In navolging van Wolfgang Brunner en Michael Schopper (cpo cd), presenteren Markovina en Meister een compilatie met composities, studies en fragmenten. De pianostukken laten de verschillende niveaus van Bruckners ontwikkeling tussen 1850 en 1868 horen, stukken die niet alleen de studie van Bruckner vertegenwoordigden, maar ook anticipeerden op zijn toekomstige impact als symfonicus en hervormer van het muzikaal orkestidioom. Lees verder
Robert Schumann beschouwde Peter von Lindpaintner als de meest beloftevolle operacomponist die hij kende, maar ondanks zijn 21 opera’s is Lindpaintner vandaag helaas grotendeels vergeten. Zoals de meeste vooraanstaande Duitse componisten van zijn tijd nam hij de historische grand opera’s van Meyerbeer, bedacht in Parijs, als model. Lees verder
In de laatste twee decennia van zijn carrière componeerde Jenő (Eugene) Zádor (1894-1977) een reeks werken die zijn Hongaarse roots verklankten. Hij werd nl. geboren in Bátaszék in het zuiden van het huidige Hongarije. Subtiel gearomatiseerd door folklore, werd Zádors gevoel voor melodie, harmonie en kleur, geïllustreerd in zijn Rapsodie voor orkest, terwijl zijn gave voor lyriek en pittigheid op de voorgrond kwamen in zijn “”Fantasia Hungarica” voor contrabas en orkest. De Rapsodie voor cimbalom en orkest onthulde dan weer zijn onophoudelijk inventieve verbeelding aangaande schitterende orkestratiekunst. Lees verder
In zijn voorlaatste opera “Tod der Dido” uit 1779, presenteerde Ignaz Holzbauer (1711-1783) zich niet alleen als een meester in de muzikale interpretatie van dichterlijke woorden, maar ook als een fantasierijke muziekdramaturg. Terwijl de originele Italiaanse versie zijn positie als één van de toonaangevende operacomponisten van die tijd bevestigde, benadrukte de Duitse versie die hij een jaar later maakte, ook zijn positie als pionier van de Duitse Nationale Opera. Frieder Bernius koos de Duitse versie voor een productie uitgevoerd op het Schwetzingen Festival in 1997, die nu voor het eerst op cd is uitgebracht. Lees verder
Ingmar Bergman (1918-2007) maakte vijftig films, regisseerde meer dan 150 theaterproducties, schreef verschillende boeken en scenario’s, maar de rode draad doorheen zijn leven was…muziek! Hij zei vaak dat als hij geen regisseur was geworden hij dirigent had willen worden. Hij ging daarbij zo ver dat hij zelfs beweerde dat “film en muziek bijna hetzelfde zijn”. En film had voor Bergman alles te maken met existentiële vragen over sterfelijkheid, eenzaamheid en geloof. Dus, muziek ook. Lees verder
Gedurende de laatste 25 jaar van zijn leven bekleedde de Catalaanse componist Antonio Soler, de vooraanstaande posities van maestro di capilla en organist van het Escorial. Hij componeerde er ongeveer 150 klaviersonaten, onder de subtiele invloed van Domenico Scarlatti en de toen overheersende, Weense stijl. Volume acht van de complete sonaten laat o.a. Solers expressieve melancholie en virtuoos gebruik van het volledig bereik van het klavier horen, en felle, typisch levendige Spaanse motieven. Lees verder
Stenhammar was een leidende figuur in het muziekleven van Scandinavië, maar als componist twijfelde hij aan zichzelf, omdat hij het gevoel had dat zijn kennis van muziektheorie ontoereikend was. In 1910 besloot hij om dit vermeende tekort aan te pakken en begon met een intensieve studie van contrapunt. Tegelijkertijd, tussen 1911 en 1915, componeerde hij zijn 2de symfonie. Tegen deze achtergrond was het niet verrassend dat het zijn preoccupatie toonde met contrapunt, de laatste beweging is met name een grandioze dubbelfuga. Lees verder
Na haar zeer goed ontvangen debuut cd in 2013 “César Franck-Eugène Ysaÿe, Poème – Works for violin & piano” met Ksenia Kouzmenko (Challenge Classics), stelt violiste Lisa Jacobs haar tweede cd ‘ l’Arte del Violino ‘ voor. Het is een cd met 3 vioolconcerti van de 18de -eeuwse vioolvirtuoos Pietro Antonio Locatelli.
Viooltechniek
In zijn muziek, verlegde Locatelli de grenzen van de viooltechniek met een ongekend virtuoze en zelfs romantische visie. Het veelvuldig gebruik van uitzonderlijk hoge posities op de viool, veel capriolen in de linkerhand, waaronder dubbelgrepen en uitgerekte vingerzettingen, en de verkenning van tot dan toe zelden gebruikte boog technieken, maakte hem een pionier van vioolspel, de muziek voor viool en van de ontwikkeling van de viooltechniek in het algemeen. Ondanks zijn duidelijke fascinatie voor virtuositeit, zorgde Locatelli in de eerste plaats voor charmante, originele melodieën en persoonlijke karakterisering. Lees verder
De twee concerti op deze nieuwe cd tonen het toenemend belang van het gitaar duo op de concertpodia van de wereld. Leo Brouwer, één van de meest vooraanstaande Latijns-Amerikaanse componisten, heeft reeds verschillende gitaarconcerti gecomponeerd, maar “The Book of Signs” is zijn eerste concerto voor twee gitaren, een dubbelconcert met grote virtuositeit en een majestueus, ludiek thema in de centrale beweging. Als cruciale figuur in de wereldwijde promotie van Braziliaanse ritmen voor gitaar, implementeerde Paulo Bellinati in zijn ‘Concerto Caboclo’, harmonieën en briljant effectieve technieken om hulde te brengen aan de countrymuziek van de Braziliaanse deelstaat, São Paulo. Lees verder
Dit is de zevende audio-publicatie van AMAR en de tweede anthologie na ‘Ruwwåd al-Tarab fi Bilåd al-Shãm’. Het compileert de beroemdste vrouwenstemmen (mutriba’s) uit de Levant en Egypte. Deze zangeressen stonden tijdens de vroege Nahda-periode vóór de Grote Oorlog bekend als Al’mehs. Lees verder