Anton Reicha (1770-1836) was een Boheemse componist, muziekpedagoog en fluitist. Reicha’s vader was “Stadtpfeifer” in Praag, maar hij overleed tien maanden na de geboorte van zijn zoon. Anton Reicha’s oom, Joseph Reicha, de cellist en dirigent van de Oettingen-Wallersteiner Hofkapelle, nam hem in huis. Ontdek op deze dubbel cd zijn 6 PianoTrios. Lees verder
Het NFM-koor uit Wrocław combineert op deze cd werken van Penderecki met werk van Franse componisten, en creëert zo een dialoog tussen Poolse en Franse muziek uit de 20ste eeuw, tussen de zangers uit Wrocław, waar het koor gevestigd is, en de Fransman Lionel Sow, die er sinds 2021 de leiding heeft. Lees verder
Op deze nieuwe cd van b•records werken Jocelyn Mienniel (componist) en Fiona Monbet (muzikaal leider) samen aan een uitgesproken hybride herinterpretatie van Gustav Mahlers “Das Lied von der Erde”, gecreëerd tijdens een residentie bij de Royaumont Foundation. Gebaseerd op een originele tekst van Olivier Cadiot, combineert de compositie een kamerorkest, een jazzensemble, traditionele Chinese instrumenten, elektronische muziek, een kinderkoor en zang, waarbij gebruik wordt gemaakt van improvisatie en literaire knip-en-plaktechnieken. Deze transformatie onthult “Das Lied von der Erde” als een uitgesproken modern werk, waarvan het humanisme zich met hernieuwde intensiteit ontvouwt. Niet te missen! Lees verder
Een parodiemis was een toonzetting van een mis, die gebruik maakte van verschillende stemmen van een bestaande compositie, zoals een fragment van een motet of een wereldlijk chanson zoals “L’homme armé”. De muziek van de Renaissance leek weinig de gevaren, gruwelen en gewelddadige conflicten van zijn tijd te weerspiegelen. Muziek geschreven tijdens de Honderdjarige Oorlog of de Franse invasie van Italië geeft vandaag nauwelijks de indruk van het precair bestaan waarvan de componisten, zangers en luisteraars zich toen voortdurend bewust moeten zijn geweest. Getuige deze magnifieke werken van de Spaanse componist, Cristóbal de Morales (ca. 1500-1553). Lees verder
Charles Silver (1868-1949), die vandaag helaas totaal vergeten is, was nochtans één van de meest veelbelovende leerlingen van Jules Massenet, wiens elegante stijl en effectieve dramatische gebaren hij volledig beheerste. In zijn opera “La Belle au bois dormant” (“Doornroosje”), gebaseerd op het sprookje van Charles Perrault, was door zijn kleurrijke, levendige en verrassend moderne muziek, de invloed van Puccini duidelijk hoorbaar. Het libretto verrijkte daarenboven het oorspronkelijk verhaal met heerlijke, komische elementen van de personages Jacotte en Barnabé, die samen een luchtig contrast vormden met de sprookjesachtige plot. Lees verder
De Finse componisten Kaija Saariaho en de Estse Helena Tulve, onderzoeken beiden instrumentale klankkleur als een kernelement van hun werk. Saariaho’s vocale werken onthullen met name de volledige expressieve rijkdom van haar muziek. Vroege stukken zoals Suomenkielinen sekakuorokappale en Nej och inte vestigden haar unieke grammatica van uiteenvallende klank- en semantische eenheden; latere werken zoals Lumen valostaand Kesäpäiva ontwikkelen deze benadering verder met uitgebreide vocale technieken. Tulve’s muziek “ontstaat uit eenvoudige primaire impulsen en wordt beïnvloed door natuurlijke patronen, organische vormen en synchroniciteit.” Lees verder
Deze cd is een sublieme samenwerking tussen de percussioniste en marimbaspeelster Vassilena Serafimova en het Quatuor Ardeo (Ardeo String Quartet) en vormt de ontmoeting van twee werelden, die nieuwe repertoirestukken, stemmingen en indrukken inspireren, deels opnieuw gecreëerd door originele arrangementen. Lees verder
Met deze opname brengt Violetta Khachikyan haar derde soloalbum uit, gewijd aan zelden uitgevoerde werken uit de Renaissance, de vroege Barok en de Klassieke periode, gespeeld op een vleugel uit de 21ste eeuw. Bijzondere vermelding verdienen de drie componisten Marianne von Martinez, Élisabeth Jacquet de La Guerre en Jekaterina Alexejewna Woronzowa. Ravels Le Tombeau de Couperin klinkt als een retrospectief en tegelijkertijd als een vernieuwende herinterpretatie van oude dansen en vormen, aangevuld met nieuwe harmonieën en de technische vindingrijkheid van het moderne instrument. Lees verder
De violist Giuliano Carmignola is onlosmakelijk verbonden met Vivaldi, aan wie hij diverse albums heeft gewijd die inmiddels als mijlpalen worden beschouwd. Met de release van ‘Vivaldi 100’ bereikt Carmignola, hier samen met de violist, Daniele Aquilant, voor de dubbelconcerti (voor 2 vioilen), de mijlpaal van 100 opgenomen Vioolconcerti, waarmee hij zijn discografie, die trouwens al veel ongepubliceerde werken bevat, met name uit de ‘late’ periode van Vivaldi, verder uitbreidt. Niet te missen! Lees verder
Pomponio Nenna werd in 1556 in Bari geboren en studeerde daar bij Stefano Felis. Vervolgens verhuisde hij naar Napels, waar hij in een stimulerende geest van wedijver zijn carrière als componist begon. Nenna en Carlo Gesualdo beïnvloedden elkaars madrigaalstijl in hun behandeling van tekst, dissonantie en chromatische modulatie. Nenna’s vocale werken worden hier aangevuld met een aantal orgelwerken van lokale componisten zoals Giovanni Maria Trabaci en Giovanni di Macque, die hier bewerkt zijn voor een ensemble van vihuela de arco en gamba’s. Lees verder