Royals & Rebels – British Fashion zet dit najaar de spotlights op de Britse mode, met als rode draad de aanwezigheid van Vivienne Westwood. Met haar gevoel voor de rijke traditie en haar rebelse, geniale invallen bereidde zij de weg voor vele anderen: in the city, in the country en als royal & rebel. De tentoonstelling werd vormgegeven door Maarten Spruyt en wordt vergezeld door een rijk geïllustreerde catalogus, uitgegeven door Waanders. Duik in de rijke geschiedenis van de Britse mode, inclusief een eerbetoon aan Vivienne Westwood.
De modetentoonstelling Royals & Rebels – British Fashion in Kunstmuseum Den Haag, richt zich op de rijke geschiedenis van de Britse mode. Onder andere met een eerbetoon aan Dame Vivienne Westwood (1941–2022), die met haar baanbrekend werk ook jongere generaties blijft inspireren en daarmee heden en verleden verbindt. De Britten wisten hun stempel stevig te drukken op de modegeschiedenis. Van designers als Vivienne Westwood, Alexander McQueen en Stella McCartney tot de maatkleding van Savile Row, Britse schooluniformen, de Schotse ruit, kleding van de Britse Royal Family en hoeden voor Ascot van Philip Treacy en Stephen Jones.
Ook de rebellen van Swinging London, punks en skinheads hadden in Engeland invloed op het modebeeld. Net als de royals zelf, waaronder de zo geliefde Lady Diana. Behalve mode-icoon was zij ook een rebel die mode aangreep om een statement te maken. Behalve Vivienne Westwood komen talloze Britse ontwerpers aan bod, zoals Alexander McQueen, John Galliano, Simone Rocha, Charles Jeffery Loverboy, Stella McCartney, Katherine Hamnett, Victoria Beckham, Charles Frederick Worth, Lucile, Molyneux, Paul Smith, Zandra Rhodes, Mary Quant, Richard Quinn, Robert Wun, Gareth Pugh en Matty Bovan.
Het overlijden van koningin Elizabeth II, de kroning van koning Charles III, hitseries als The Crown en het overlijden van ontwerpers Vivienne Westwood (foto) en Mary Quant hebben de belangstelling in Britse mode flink aangewakkerd. Bovendien is punk in deze maatschappelijk onrustige tijden weer springlevend. Royals & Rebels – British Fashion sluit hier perfect bij aan.
De belangstelling voor de Britse lifestyle gaat daarenboven ver terug. Al in de 18de eeuw was sprake van een ware Anglomanie, de fascinatie voor het Britse. Rijtuigen, tuinontwerpen, diners, japonnen, mannen- en kinderkleding: alles moest opeens à l’anglaise. Eind 18de eeuw kwamen in Nederland de ‘redingotes’ in de mode. De op rijkleding gebaseerde mantelvormige japonnen die tijdens modern ‘wandelen’ buiten werden gedragen door vrouwen in de tijd van de zusjes Brontë, begin 19de eeuw. De Britten drukten in de 19e eeuw misschien wel hun belangrijkste stempel op de mannenmode. Kleurrijke Franse ontwerpen maakten plaats voor sobere maatkleding van kleermakers in Londen. De Britse hoofdstad werd het belangrijkste centrum voor maatkleding met Savile Row als hotspot.
In de 19de eeuw zette de eerste couturier zijn handtekening in een kledingstuk: Charles Frederick Worth. Andere Britten volgden Worths voorbeeld en maakten naam in zowel Parijs als Londen, zoals Edward Molyneux, van wie het Kunstmuseum een zeer omvangrijke collectie bezit.
Ten tijde van Swinging London in de 1960s, volgden ontwerpers als Mary Quant, Biba en Ossie Clark. Opgevolgd door hun opstandige, anarchistische en baanbrekende collega’s Zandra Rhodes, Vivienne Westwood en Katharine Hamnett in de jaren ‘70. Latere generaties Britse modeontwerpers bevatten grote namen als John Galliano, Alexander McQueen, Stella McCartney en ex-Spice Girl, Victoria Beckham. Tot de jongere generatie behoren invloedrijke ontwerpers als Charles Jeffery Loverboy, Matty Bovan, Richard Quinn en Robert Wun.
Het Brits leven heeft een belangrijke impact op de westerse modegeschiedenis gehad. Grote ontwerpers lieten zich inspireren door ‘het Britse gevoel’. Denk aan de mantelpakken die Coco Chanel ontwierp in Engels tweed. Ook de garderobes van de Britse Royals worden al decennialang wereldwijd bewonderd. Van de garderobes van Lady Diana en wijlen Koningin Elizabeth II tot de kledingkeuzes van Kate Middleton en Meghan Markle. Ook de populaire cultuur telt talloze Britse stijliconen, onder wie The Beatles, The Rolling Stones, David Bowie en recent Harry Styles, die het kleedgedrag van millennials sterk beïnvloedt en parelkettingen, Peter Pan-kraagjes, nagellak en jurken voor mannen tot must-have mode-items maakte. Door de sterke connectie van Britse mode en muziek is het alsof elk modetijdperk in ons collectieve geheugen vergezeld wordt van een populair Engels liedje: denk The Who, The Sex Pistols, Dusty Springfield, Duran Duran, The Spice Girls of Harry Styles.
Na het Voorwoord van Benno Tempel en Britse Mode – een introductie door Madelief Hohé, volgen 4 hoofdstukken: In the City, In the Country, Royals & Rebels en Short Stories. Dit hoofdstuk werd onderverdeeld in Anyone for tennis? De Engelse fascinatie in Nederland door Ileen Montijn; En liberty-japon? Conservering en geschiedenis door César Rodriguez Salinas; A Royal Rebel. De garderobe van Lady Diana door Carlos Usabiaga López, en Tartan: Royal & Rebel door Madelief Hohé.
‘In the City’ draait om maatpakken, tweed mantelpakken, pied-de-poule outfits, regenkleding, aesthetic dresses en bloemetjesjurken. ‘In the Country’ laat kleding zien die geschikt is voor ‘buiten’, met tweeds, redingotes en ‘sports wear’ als sweaters, pullovers, tennisjasjes van jersey, sportensembles in tweedstof en rijkleding of jachtensembles.
‘Royals & Rebels’ gaat over de fascinatie, maar ook haat-liefdeverhouding met het Britse koninklijk huis, in combinatie met de vele ‘rebels’ die Groot-Brittanië rijk is, waar Charles Jeffery Loverboy een sprekend voorbeeld van is. De jonge Schotse ontwerper verwerkt in zijn gender neutrale creaties veel Schotse ruiten: het traditioneel toonbeeld van rebellie.
Als conservator van de collectie Mode en Kostuums van het Gemeentemuseum in Den Haag, is Madelief Hohé verantwoordelijk voor een van de grootste en meest vooraanstaande collecties westerse mode in Europa. Ze studeerde kunstgeschiedenis in Leiden, in die tijd de enige Nederlandse universiteit met een specialisatie in de toegepaste kunst. Een van haar docenten daar was professor Irene Groeneweg, nog steeds een eminente specialist op het gebied van kostuumgeschiedenis. Deze studie was een zeer bewuste keuze van Hohé, die zich op haar zestiende had laten inspireren door haar bezoek aan een tentoonstelling in het Musée Galliera in Parijs. 
In die tijd was er in Nederland weinig belangstelling voor klederdracht en was het zelden onderwerp van tentoonstellingen. In Parijs zag ze dat het anders kon: “Dat was een echte eye-opener, en een goede reden om in Leiden te gaan studeren. Na het behalen van haar diploma aan de Universiteit Leiden liep Hohé stage bij het Metropolitan Museum of Art in New York, waarna ze op projectbasis bij het Gemeentemuseum ging werken. Ze kreeg uiteindelijk een vaste baan als collectiemedewerker en werd later aangesteld als conservator. In het Gemeentemuseum heeft ze een aantal grote projecten gerealiseerd, waaronder de recente tentoonstellingen Hubert de Givenchy – To Audrey with Love (2016) en The Chanel Legend (2013-14).
Tentoonstelling van 09 september 2023 t/m 07 januari 2024 in Kunstmuseum Den Haag
Royals & Rebels – British Fashion Madelief Hohé, Ileen Montijn, Cesar Rodriguez Salinas, Carlos Usabiaga 160 bldz 200 illustraties Waanders ISBN 9789462625006
https://www.stretto.be/2021/09/03/mode-de-momu-collectie-antwerpen-een-prachtuitgave-van-lannoo/