Rond 1500 waren wereldbeeld en zelfperceptie nauw verweven met de Bijbel. Kunst bood bescherming, wekte gevoelens, gedachten en intenties op die bijdroegen aan het zielenheil. Beelden creëerden een meditatieve matrix om de ziel te onderzoeken en herstellen, waarbij de kijker elk bizar detail kon aftasten, elk laagje betekenis kon afpellen en intens geraakt werd door bloed, tranen en liefde. Dit boek bekijkt laatmiddeleeuwse en vroegmoderne kunst als een instrument voor de ziel, bekijkt kunst met als doel verlossing.

Lees verder →

Licht, lucht en water vormden het onmiskenbaar decor voor de schilders van Den Haag. Van de Haagse School tot abstracte vernieuwers in de twintigste eeuw, achter de duinen ontstond de kunst niet uit het rumoer van de stad, maar in een voortdurende dialoog met de magische zee. Lees verder →

Rik Wouters (1882-1916) behoort tot de meest eigenzinnige stemmen in de Belgische kunst van het begin van de twintigste eeuw. Als schilder, beeldhouwer, aquarellist, tekenaar en etser ontwikkelde hij een beeldtaal die uitblonk in kleur, licht en dynamiek. Zijn werk varieerde van monumentale sculpturen tot intieme voorstellingen van het dagelijks leven, met zijn echtgenote Nel (1886 – 1971) als eeuwige muze en model. Na zijn overlijden beheerste Nel nog meer dan vijf decennia zijn artistieke erfenis. Nergens anders ter wereld kon zijn magnifiek werk tot stand komen dan in Brels ‘le plat pays’.

Lees verder →

In 2024, lanceerde het Amsterdam Museum het project “Vrouwen van Amsterdam – een ode”. Het publiek werd uitgenodigd om odes in te sturen aan vrouwen die niet mochten ontbreken in het verhaal van Amsterdam, aan vrouwen die daar al onderdeel van waren maar meer zichtbaarheid verdienden. Inmiddels zijn er al meer dan 500 odes te vinden op de website van het museum. Ze vormden de basis voor dit opvallend boek. Lees verder →

De Nieuwe Kerk sluit het jubileumjaar van Amsterdam af met Mokum, de biografie van Joods Amsterdam. De tentoonstelling, in samenwerking met Joods Cultureel Kwartier, belicht de veelzijdige en bewogen geschiedenis van Joods leven in de stad en dit van de eerste Joodse vluchtelingen in de 16^de  eeuw tot de diverse gemeenschap van vandaag, en de iconen die Amsterdam in de tussentijd verrijkten. “Atlas van Mokum” is een verhaal over vallen en opstaan van Joods leven in Amsterdam in al haar diversiteit door de eeuwen heen. Lees verder →

De gebeeldhouwde mannen van Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (1475-1564) zijn terecht wereldberoemd. Iedereen kent zijn “David”  in de Galleria dell’Accademia in Firenze en zijn “Schepping van Adam” op het plafond van de Sixtijnse Kapel. Zijn krachtige, gespierde naakten, nauwkeurige anatomische tekeningen en prachtige androgyne figuren hebben een onuitwisbaar stempel gedrukt op de kunstgeschiedenis. Lees verder →

De van oorsprong Roemeense kunstenaar Constantin Brancusi (1876-1957) brak met de modelage-techniek en ging over op de taille directe van het blok steen of hout. Het resulteerde in werken die niet over gelijkenis of representatie gingen, maar die bij de kijker een schok van herkenning overbrachten.

Lees verder →

De tentoonstelling en een schitterende, indrukwekkende monografie tonen de kleurrijke, kubistische en abstracte schilderijen van Marthe Donas, de eerste vrouwelijke kunstenaar, die internationale erkenning verwierf binnen de avant-garde. Samen met de beeldhouwer Alexander Archipenko, vormde ze een kleurrijk, grensverleggend en verrassend kunstenaarskoppel. Lees verder →

Gerard Ter Borch de oude (1584-1662), een vader van 13 kinderen uit drie huwelijken, bracht zijn kennis van het schilderen over op zijn vijf meest getalenteerde kinderen, Gerard, Gesina, Anna, Harmen en Moses. Voor het eerst wordt het verhaal verteld over de uitwisseling van artistieke inspiratie tussen de familieleden onderling en over hun atelier in de Overijsselse hoofdstad, Zwolle. Hoe ging het eraan toe in hun atelier en hoe inspireerden ze elkaar? Wel, van en met elkaar leren was de boodschap en was dé sleutel tot succes. Voor het eerst sinds lange tijd herenigt de magnifieke tentoonstelling in Museum de Fundatie, de kunstwerken van deze uitzonderlijke familie in hun thuisstad.

Lees verder →

In de jaren ’50, bloeide er in Den Haag een verrassend vernieuwende en experimentele kunstbeweging, de Nieuwe Haagse School, gekenmerkt door uitbundig kleurgebruik in abstracte, non-figuratieve en modern-figuratieve kunst. Het Kunstmuseum brengt met een tentoonstelling de “Nieuwe Haagse School”, opnieuw onder de aandacht.

Lees verder →