Deze cd van de pianist Reinis Zariņš en het Trio Palladio (Kristina Blaumane, cello, Raffi Kharajanyan, piano en Eva Bindere, viool) is een persoonlijk eerbetoon aan Arvo Pärt (1935), een van de meest invloedrijke componisten van onze tijd. Het album bevat Pärts tijdloze pianowerken, samen met een selectie van zijn kamermuziek, waaronder de beroemde Für Alina, Fratres en Spiegel im Spiegel, naast zijn vroege werken. Lees verder
Reinhard Goebel, de oprichter en directeur van Musica Antiqua Köln (1973-2005) en hoogleraar uitvoeringspraktijk aan de Mozarteum Universiteit Salzburg (2010-2025), zet zich onvermoeibaar in voor het creëren en ontwikkelen van “nieuw” 18e-eeuws repertoire. In mei 2025 herinterpreteerde hij de meesterlijke bewerking van Mozarts “Gran Partita” KV 361 door de Münchense componist Franz Gleißner rond 1800. Goebel voerde de werken uit tijdens de Residentie- en Paleistournee in Amberg, Ansbach, Dachau en Oettingen, nadat hij ze eerder had opgenomen in Studio 1 van de Beierse radio. Lees verder
Camille Saint-Saëns (1835-1921) stond tijdens zijn leven bekend om zijn veelzijdigheid en zijn vermogen om uit te blinken in verschillende muziekgenres. De meeste van zijn concertante werken, naast zijn concerti in totaal wel zestien, worden echter zelden uitgevoerd. Ontdek ze op deze 3, heel bijzondere cd’s Lees verder
Met twee missen voor meerdere koren uit het midden van de 17e eeuw in Rome (een voor Pasen, de andere, gebaseerd op Palestrina’s motet voor Pinksteren) completeren I Fagiolini’s hun schitterende reeks over de ‘Kolossale Barok’. Het is een eerbetoon geworden aan de ‘verloren’ muziek van Orazio Benevoli. Lees verder
“Deze opname”, vertelt de pianiste, “is het resultaat van mijn ontmoeting met de Stephen Paulello Opus 102. Vanaf de allereerste noten was ik gefascineerd door de klank van deze piano. Ik had het heerlijk gevoel dat ik de klank kon vormgeven, erin kon duiken en de rijkdom ervan kon ontdekken – zodat, beetje bij beetje, de schoonheid en diepte zich onder mijn vingers ontvouwden. Rijk, transparant en warm tegelijk, leek de Stephen Paulello Opus 102 me het ideaal instrument om de essentie van Bachs Kunst der Fuga te onthullen.” Lees verder
De werken op deze Bach cd bevatten evenveel gevoelige palimpsesten (uitwerkingen in en op de stijl van een eerdere componist) waardoor andere emoties resoneren. De transcripties wijken slechts af van de letterlijke tekst om de geest ervan beter te onthullen en te eren. “Onze grootste wens”, zo klinkt het, “is dat deze bewonderenswaardige stukken, wat ze aan authenticiteit verliezen, dat terugwinnen dankzij het enthousiasme, de passie en de liefde die ons gedurende ons werk hebben geleid. Want juist op dit gebied gaat het minder om bewijzen dan om ervaren.” Lees verder
Van Händels 17, Engelse oratoria is Theodora uit 1750, uniek. Het verhaal is niet uit de Bijbel gehaald, maar speelt zich af in het christelijk tijdperk. Theodora speelt zich nl. af in Antiochië aan het begin van de 4de eeuw. Er is geen nationale triomf en het eindigt niet in vreugde. Aan het einde zijn de held en de heldin dood, verkeert de gemeenschap waarmee het publiek zich identificeert in levensgevaar, en is het slotrefrein in mineur. Op 65-jarige leeftijd produceerde Händel een werk dat voor het grootste deel van zijn publiek te radicaal en te complex was, maar nu wordt “Theodora” beschouwd als een referentie, krachtig en ontroerend. Lees verder
Deze opvallende dubbel-cd, een project van grote, muzikale en culturele waarde, is een toonbeeld van artistieke kwaliteit, pedagogisch concept en een nauwgezette redactie. De opname presenteert nl. pianowerken van vrouwelijke componisten uit verschillende eeuwen en culturele achtergronden, gerangschikt naar toenemende moeilijkheidsgraad, van korte, maar karakteristieke miniaturen, tot grootschalige, technisch en muzikaal veeleisende composities. Lees verder
Rachmaninoffs vier Pianoconcerti waren en bleven een ijkpunt voor pianisten over de hele wereld. Zijn pianobewerkingen van muziek van andere componisten (en van twee van zijn eigen liederen) kregen daarentegen veel minder aandacht, maar wat ze ons vertellen over zijn persoon en zijn leven is minstens zo interessant. Lees verder
In deze magistrale cyclus versmolt Bach theologische traditie met inventief muzikaal vakmanschap. Of het nu ging om het herwerken van feestelijke koren, het uitbreiden van expressieve aria’s of het integreren van oudere toonzettingen met nieuw bedachte klankkleuren, hij verhief de transformatie van ouder materiaal tot een diepgaand creatief proces, resulterend in muziek die zowel vertrouwd als volledig vernieuwd aanvoelde. Door de vier missen samen te brengen in een uniforme artistieke visie, belicht de Kölner Akademie hun gedeelde structurele kenmerken, levendige instrumentatie en emotionele reikwijdte. Niet te missen! Lees verder