De beroemde kaart van Marcus Gerards uit 1562 blijkt de sleutel tot een schijnbaar verdwenen wereld. “De kaart van 1562 uitvergroot, Brugge door de ogen van Marcus Gerards” opent nu de volledige kaart, verdeeld over 24 overzichtelijke platen. De kaart fungeert daarbij als praktische gids. Niet te missen!
Zeldzame kaarten over de stad, cultuur en samenleving, tonen in deze magnifieke uitgave de geschiedenis van de stad Brussel. Ze maken aan de hand van een schaalmodel van de middeleeuwse stad aan de Zenne tot een plan van de Noord-Zuidverbinding, die de metropool nu doorsnijdt, de duizendjarige geschiedenis van Brussel zichtbaar en onthullen hoe Brussel door de eeuwen heen uitgroeide tot het kloppend hart van België en Europa.
“Passage Parijs” verkent het internationale, twintigste-eeuwse literaire Parijs, met uitlopers naar de late negentiende eeuw en met hedendaagse zijsprongen. In acht ‘Parcours’-hoofdstukken en dertig verhalen wekt Leyman talloze literaire locaties tot leven en neemt hij u mee naar het Parijs van vermaarde Franse en internationale schrijvers, filosofen en cultauteurs, van Baudelaire tot Michel Houellebecq, van Françoise Sagan tot Georges Perec, en van de surrealisten tot Colette en James Baldwin. Subliem!
Het boek “Chanel Illustrated” toont een schitterende verzameling illustraties, geïnspireerd door “Chanel”. De uitgave werd trouwens geautoriseerd door het “merk” zelf. Dit prachtig boek brengt de creatieve visies samen van gerenommeerde hedendaagse illustratoren, die naast Chanel, ook Hermès, Louis Vuitton, Longchamp, Miu Miu en Ferragamo illustreren.
Rond 1500 waren wereldbeeld en zelfperceptie nauw verweven met de Bijbel. Kunst bood bescherming, wekte gevoelens, gedachten en intenties op die bijdroegen aan het zielenheil. Beelden creëerden een meditatieve matrix om de ziel te onderzoeken en herstellen, waarbij de kijker elk bizar detail kon aftasten, elk laagje betekenis kon afpellen en intens geraakt werd door bloed, tranen en liefde. Dit boek bekijkt laatmiddeleeuwse en vroegmoderne kunst als een instrument voor de ziel, bekijkt kunst met als doel verlossing.
Johannes Vermeer (1632-1675) heeft als weinig andere kunstenaars onze visie op het 17de-eeuwse Nederland gevormd met zijn onvergetelijke portretten en prachtige interieurschilderijen. Wie kent Het melkmeisje en het Meisje met de parel niet? De befaamde Delftse schilder beeldde uiteenlopende huiselijke gebruiksvoorwerpen af in zijn schilderijen: van een eenvoudig wilgentenen broodmandje tot een kostbaar Indo-Portugees juwelenkistje gemaakt van teak- en ebbenhout. Maar, nooit eerder zijn overgeleverde voorbeelden van zeventiende-eeuws huisraad, zoals het uiterst realistisch en bijna tastbaar in Vermeers werk figureert, in één publicatie bijeengebracht. Nu wel. Lees verder
Arthur van Schendel was een authentieke persoonlijkheid. Hij schuwde de publiciteit, liet buitenstaanders niet toe tot zijn privéleven en ijdelheid was hem vreemd. Niettemin trad hij met talrijke verhalen en romans, waaronder klassiekers als “Een zwerver verliefd” (1904), “Het fregatschip Johanna Maria” (1930), “De Waterman” (1933) en “Een Hollandsch drama” (1935), op de voorgrond, en had hij in binnen- en buitenland succes.
In ‘Met nieuwe ogen’ analyseert Andrea Maddalena het werk van Vermeer met dat van Piet Mondriaan. Met deze vergelijking zet hij de gangbare benadering van het werk van Vermeer op zijn kop en werpt hij een nieuw licht op 300 jaar Nederlandse schilderkunst. Voor wie geïnteresseerd is in de betekenisrijkdom van een kunstwerk, biedt dit boek niet alleen tal van nieuwe inzichten, maar vooral veel stof tot nadenken. Hij laat ook zien hoe spiritualiteit en kunst ten diepste met elkaar verweven zijn. Lees verder
Licht, lucht en water vormden het onmiskenbaar decor voor de schilders van Den Haag. Van de Haagse School tot abstracte vernieuwers in de twintigste eeuw, achter de duinen ontstond de kunst niet uit het rumoer van de stad, maar in een voortdurende dialoog met de magische zee. Lees verder
De schilders uit de 17de eeuw kennen we wel. Maar, hoe zat het in die periode eigenlijk met vrouwelijke schilders? Waren die er simpelweg niet, was hun werk onder de maat of waren ze mogelijk gewoon vergeten, tussen de kieren van de kunstgeschiedenis geglipt? Waar de klassieken aan vrouwelijke schilders nog een belangrijke rol toekenden, bleven vrouwelijke kunstenaars daarna, tot maar liefst in het midden van de 19de eeuw vrijwel onbekend. Janneke Budding zette dertien kunstenaressen uit de Lage Landen van de 17de eeuw op de troon die hen terecht toekomt.