De gebeeldhouwde mannen van Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (1475-1564) zijn terecht wereldberoemd. Iedereen kent zijn “David” in de Galleria dell’Accademia in Firenze en zijn “Schepping van Adam” op het plafond van de Sixtijnse Kapel. Zijn krachtige, gespierde naakten, nauwkeurige anatomische tekeningen en prachtige androgyne figuren hebben een onuitwisbaar stempel gedrukt op de kunstgeschiedenis. Lees verder
De van oorsprong Roemeense kunstenaar Constantin Brancusi (1876-1957) brak met de modelage-techniek en ging over op de taille directe van het blok steen of hout. Het resulteerde in werken die niet over gelijkenis of representatie gingen, maar die bij de kijker een schok van herkenning overbrachten.
De tentoonstelling en een schitterende, indrukwekkende monografie tonen de kleurrijke, kubistische en abstracte schilderijen van Marthe Donas, de eerste vrouwelijke kunstenaar, die internationale erkenning verwierf binnen de avant-garde. Samen met de beeldhouwer Alexander Archipenko, vormde ze een kleurrijk, grensverleggend en verrassend kunstenaarskoppel. Lees verder
Gerard Ter Borch de oude (1584-1662), een vader van 13 kinderen uit drie huwelijken, bracht zijn kennis van het schilderen over op zijn vijf meest getalenteerde kinderen, Gerard, Gesina, Anna, Harmen en Moses. Voor het eerst wordt het verhaal verteld over de uitwisseling van artistieke inspiratie tussen de familieleden onderling en over hun atelier in de Overijsselse hoofdstad, Zwolle. Hoe ging het eraan toe in hun atelier en hoe inspireerden ze elkaar? Wel, van en met elkaar leren was de boodschap en was dé sleutel tot succes. Voor het eerst sinds lange tijd herenigt de magnifieke tentoonstelling in Museum de Fundatie, de kunstwerken van deze uitzonderlijke familie in hun thuisstad.
In de jaren ’50, bloeide er in Den Haag een verrassend vernieuwende en experimentele kunstbeweging, de Nieuwe Haagse School, gekenmerkt door uitbundig kleurgebruik in abstracte, non-figuratieve en modern-figuratieve kunst. Het Kunstmuseum brengt met een tentoonstelling de “Nieuwe Haagse School”, opnieuw onder de aandacht.
Glanzend fluweel, ruisend brokaat, verfijnde kanten kragen en flonkerende juwelen, Wybrand de Geest (1592-1663/65), één van de belangrijkste portretschilders van de 17de eeuw, schilderde als geen ander de glitter en glamour van de rijke high society en hun kinderen. Het Fries Museum laat dit najaar een grote tentoonstelling zien van de meesterlijke portretten van deze Friese kunstenaar. Maar, wie was deze schilder eigenlijk en hoe wist hij de ‘happy few’ van toen te frequenteren?
Auteur en galeriehouder Joost Bakker raakte verknocht aan Zeeuwse, Hollandse en Vlaamse kunstschilders die op Walcheren woonden of werkten. In 1996 begon hij met een galerie en kunsthandel en schreef in 2019, tijdens de gelijknamige tentoonstelling in Museum Veere, het monumentaal boek, “Veere daar moest je geweest zijn”. Nu is er het al even monumentaal deel II, “Veere, de kunstenaarskolonie 1875-2025 over verleden en heden”.
Het MOU onthult de rijke geschiedenis van Oudenaarde, een mooie stad in de Belgische provincie Oost-Vlaanderen, omringd door magnifieke natuurgebieden. Van de 15de – tot de 18de eeuw was Oudenaarde aan de Schelde beroemd om haar wandtapijtkunst. Vooral in de 16de eeuw beleefde de productie en de wereldwijde export van wandtapijten gouden tijden. Naast Antwerpen, Brussel, Gent en Brugge was Oudenaarde nl. een van de belangrijkste centra van de tapijtindustrie. In één van de mooiste stadhuizen in Vlaanderen, een parel van laatgotische architectuur, omringd door de heuvels van de Vlaamse Ardennen, is het “MOU” (Museum Oudenaarde) gevestigd.
In samenwerking met het magnifiek Stadhuismuseum Zierikzee, in de gemeente Schouwen-Duiveland in de Nederlandse provincie Zeeland, verscheen een nieuw deel in de bijzonder mooie reeks, “Zeeuwse meesters”. Eerder verschenen in de reeks o.a. de schilders, “Franchoys Ryckhals” en “Arnoldus van Anthonissen”, “Portretten door Zeeuwse meesters uit de Gouden Eeuw” en “Stillevens door Zeeuwse meesters uit de Gouden Eeuw”. De tentoonstelling in Stadhuismuseum Zierikzee en het boek tonen nu aantrekkelijke, Zeeuwse portretten uit de 18de eeuw. Een ontdekking!
“Pop art” presenteerde als één van de belangrijkste naoorlogse kunststromingen, de vrouw als lustobject, maar droeg ook bij aan de feministische golf. Het boek en de tentoonstelling focussen op enkele van de mooiste werken van vrouwelijke kunstenaars uit de Europese pop art. Niet te missen!