Het oeuvre van Tsjaikofski voor cello bestaat uit Variaties op een Rococo-thema, op. 33, de Nocturne nr. 4 uit zijn Zes Stukken voor piano, op. 19, het Andante cantabile uit zijn Strijkkwartet nr. 1, op. 11, Pezzo capriccioso op. 62, de Scène van Aurora en Désiré (Andante cantabile), bewerkt naar Doornroosje, op. 66 (2de Akte nr. 15 (a)) en de Serenade voor strijkorkest in op. 48. Op deze cd ontdekt u weliswaar ook de Canzonetta uit zijn Vioolconcerto, de Valse sentimentale. Tempo di Valse (Arr. voor cello & orkest door Gabriel Schwabe) uit zijn Six Morceaux Op. 51 en zijn Romeo & Juliet Fantasie Ouverture.

Lees verder →

“Ustica” markeert een volgende fase in de hechte relatie tussen Benoît Mernier (1964) en het label Cypres, die in de loop van 25 jaar de evolutie van de muzikale taal van de componist en de bevestiging van zijn artistieke identiteit heeft gevolgd. Deze cd verschijnt ter gelegenheid van de première van zijn nieuwe opera, Bartelby, in de Opéra Royal de Wallonie. 

Lees verder →

Na zijn alom geprezen opname van de vijf symfonieën van Galina Ustvolskaya keert de dirigent Christian Karlsen met het Swedish Chamber Orchestra terug om de orkestrale en concertante werken van Anders Hillborg (1954) te verkennen, één van de meest uitgevoerde, hedendaagse componisten van Zweden. Lees verder →

Na “Wendepunkt” vervolgt Pierre Dumoussaud dit keer met de bariton Stéphane Degout en het ensemble Aude Extrémo, zijn epische reis door de schemering van de Duitse romantiek met een zelden uitgevoerd, driedelig werk van Max Reger, rijk aan nachtelijke tinten en elfachtige dansen, naast twee van Gustav Mahlers belangrijkste, poëtische cycli, gezongen door Stéphane Degout. Het Deauville Easter Festival Orchestra koos daarbij voor een intieme kamermuziekbezetting, typerend was voor het Wenen van toen en perfect om deze verhalen over liefde en dood te verklanken. Lees verder →

La Luce is veel meer dan een stilistische collage. Het album ontvouwt een muzikale dramaturgie die licht begrijpt als metafoor voor hoop, transcendentie en emotionele openbaring. Simone Kermes gebruikt haar buitengewone technische beheersing niet als doel op zich, maar als middel om zeer uiteenlopende expressieve werelden vorm te geven – van barokke affectretoriek en klassieke zielportretten tot moderne, door film geïnspireerde klankpoëzie. Lees verder →

Deze uitgave is een portret van de Boston Symphony Chamber Players door de jaren 70, aan de hand van hun complete opnames voor Deutsche Grammophon en Philips. Dit diverse repertoire wordt door de musici met grote zorg uitgevoerd, waarbij de schoonheid van de klank en de vreugdevolle vrijheid van frasering centraal staan, zoals die kenmerkend is voor orkestmusici van wereldklasse. Lees verder →