Gillian Vogelsang-Eastwood, “Atlas van de borduurkunst een wereldreis langs erfgoed en stijlen”, een prachtuitgave van Wbooks.

Borduren, een belangrijke textieltraditie, is één van ‘s werelds meest gebruikte en één van de meest diverse uitingsvormen van creativiteit. Het wordt toegepast op elk continent, in elke regio en de verscheidenheid in visuele taal, thema’s en technieken is immens. De “Atlas van de borduurkunst” (“The Atlas of World Embroidery, A Global Exploration of Heritage and Styles”), reist langs alle streken ter wereld en beschrijft op indrukwekkende wijze de vele, vele, onderscheidende borduurstijlen en tradities. Uniek! Lees verder

“Johann Michael Bach – Ein Orgelbüchlein” door Cindy Castillo, op het label Ricercar. Een unieke ontderkking!

De grootste hoeveelheid bewaard gebleven orgelmuziek van vroegere leden van Bachs familie werd gecomponeerd door Johann Michael Bach (1648-1694), een neef van J.S. Bachs vader en tevens de vader van Maria Barbara, Bachs eerste vrouw. Het betreft een verzameling koraalpreludes verspreid over het liturgisch jaar, hoewel niet kan worden gesteld dat de collectie even ambitieus en compleet is als Johann Sebastians eigen (onvoltooide) Orgelbüchlein. De meeste van deze koralen zijn te vinden in de Neumeister-collectie, deze bevat ook een aantal vroege werken van Johann Sebastian die duidelijke overeenkomsten vertonen met composities van zijn eerste schoonvader. Lees verder

“Kullak Piano Works Grande Sonate – Symphonie de Piano – Ballade – Impromptu-Caprice, door Roman Fediurko op het label Naxos.

De Duitse pianist en docent Theodor Kullak, die onder andere bij Carl Czerny piano leerde, kende een glansrijke carrière. Zijn transcripties, arrangementen en studies zijn tijdloos gebleken, terwijl zijn minder bekende originele werken een overvloed aan overtuigende pianoklanken bevatten. De dramatische Grande Sonate in Fis mineur onthult de invloed van Mendelssohn en Beethoven, en de Symphonie de Piano vertoont elementen van Schumann, evenals Kullaks voorliefde voor Italiaanse voorbeelden. Virtuoze flair en salonachtige elegantie zijn ook terug te vinden in de kleinere werken in deze selectie. Lees verder

“J. S. Bach – Transformations” door Alexandra Nepomnyashchaya, op het label Linn.

Voor haar tweede solo-opname voor Linn, richtte Alexandra Nepomnyashchaya zich nu met “Transformations”, op Johann Sebastian Bach, waarop ze hem onthult als de ultieme vernieuwer, die bestaand materiaal omvormde tot opvallende nieuwe creaties. Het recital omvat Bachs briljante bewerkingen van concerti van Vivaldi en Marcello. De andere werken op het programma zijn arrangementen van Bachs eigen muziek (Adagio in G majeur en Sonate in D mineur), stukken die oorspronkelijk voor een ander instrument geschreven waren (Prelude, Fuga en Allegro in Es majeur) en een concert zonder orkest (het magnifiek ‘Italiaans Concerto’). Lees verder

“Onvergetelijk. Vrouwelijke kunstenaars van Antwerpen tot Amsterdam, 1600-1750”, een bijzondere tentoonstelling in Gent en alweer een prachtuitgave van Hannibal Books. Niet te missen!

Tussen 1600 en 1750, waren vrouwen onmisbaar in het artistiek leven van de Lage Landen, maar hun verhaal bleef lang niet verteld. Het boek “Onvergetelijk. Vrouwelijke kunstenaars van Antwerpen tot Amsterdam,1600–1750” doorbreekt deze stilte en draagt bij aan een bredere en meer inclusieve blik op onze kunstgeschiedenis. Niet te missen! Lees verder

“Pantheon Corelli’s Orbit” door Concerto Köln o.l.v. Evgeny Sviridov, op het label Berlin Classics. Grandioos!

“PANTHEON” staat voor Concerto Köln op een zoektocht tussen onsterfelijkheid en vergetelheid. De titel zelf onthult de bestemming: het Pantheon, de plek van herinnering en verering waar grandeur en tijdloosheid samenkomen. Met hun onwrikbare passie voor ontdekking laten de musici van Concerto Köln eens te meer horen waarom ze al decennialang worden beschouwd als een van de toonaangevende ensembles op het gebied van historisch geïnformeerde uitvoeringspraktijk. Ze nemen u als luisteraar mee op een reis door barok Europa en onthullen veel dat voorheen in de schaduw van grote namen is gebleven. Lees verder

“Symphonies in 3 Movements – Sohy – Milhaud – CPE Bach – Stravinsky” door het Orchestre National Bordeaux Aquitaine o.l.v. Bar Avni op het label Alpha.

Het programma van deze cd opent met Sohy’s symfonie ‘Grande Guerre’, gecomponeerd in 1914 maar pas in 2019 in première gegaan. Milhaud componeerde zijn eerste van zes Petites Symphonies in 1917, toen hij secretaris was van Paul Claudel, de Franse ambassadeur in Brazilië. CPE Bachs sprankelende symfonie uit 1775 gaat vooraf aan het laatste werk van Stravinsky, zijn eerste grote compositie na zijn verhuizing naar Amerika rond 1940, een symfonie in drie delen. Drie delen: de rode draad die door de werken op deze symfonische reis loopt. Lees verder

“Muses – Stravinsky: Apollon Musagète – Concerto in D – Dumbarton Oaks”, door Camerata Salzburg o.l.v. Giovanni Guzzo, op het label Channel Classics.

“De Camerata Salzburg start een samenwerking met Channel Classics en presenteert, onder leiding van concertmeester Giovanni Guzzo, haar eerste opname getiteld ‘Muses’. Deze cd bevat drie neoklassieke werken voor kamerorkest van Igor Stravinsky, waarmee Camerata Salzburg diep in de klankwereld dook, een zoektocht die mogelijk werd gemaakt door de individuele toewijding van elke musicus aan het ensemble, waarmee de muzen van kamermuziek, concert en orkest werden verenigd. Lees verder

Ontdek, “Carl Czerny, Piano Music”, door de Chinese pianistes, Jingshu Zhao en Haoyue Liang, op het label Toccata classics.

De in Wenen geboren Carl Czerny (1791-1857) wordt het meest herinnerd voor zijn honderden en honderden pedagogische studies. Maar in zijn verbluffend oeuvre, zijn opus nummers gaan tot 861!, is er veel meer muziek dan louter techniek, wat onthult dat Czerny een belangrijke componist was. Zijn werken vormden nl. een schakel tussen Beethoven (zijn leraar) en Liszt (zijn leerling), tussen het klassiek en het romantisch tijdperk. De stukken die hier zijn opgenomen, alle voor de eerste keer, weerspiegelen de schittering van zijn eigen spel en waren bedoeld voor de Biedermeyer salons in Wenen. Lees verder

“Vocem Cum Cithara Dedit – Singing Horace In The Early Middle Age” door Stefano Albarello, op het label Passacaille.

Quintus Horatius Flaccus (65 v.Chr. – 8 v.Chr.) was de belangrijkste Romeinse, lyrische dichter ten tijde van Augustus (Octavianus). Tussen de tiende en twaalfde eeuw werden Horatius’ carmina gezongen in kloosters, waardoor de stem van de klassieke poëzie bewaard bleef binnen de middeleeuwse cultuur. Lees verder