Harry Christophers is één van de grootste koorleiders van vandaag. Elk verslag van koormuziek aan het begin van de 21^ste eeuw zou onvolledig zijn zonder een hoofdstuk gewijd aan het werk van Harry Christophers en The Sixteen. De dirigent heeft, in samenwerking met het ensemble dat hij 45 jaar geleden oprichtte, maatstaven gezet voor de uitvoering van laatmiddeleeuwse polyfonie tot werken van de beste koorcomponisten van vandaag. Hoewel zijn kunstenaarschap voortkomt uit de magistrale, Britse traditie van kathedraal- en collegiale koorzang, stijgt ze boven de conventie uit en opent ze telkens nieuwe perspectieven op renaissance-, barok- en hedendaagse muziek. Uniek!

Lees verder →

Met de ontwikkeling van de monodie in Italië rond 1600, raakten eerst vocalisten de harten van het publiek, maar al snel volgden de instrumentalisten met hun retoriek en emotionaliteit zonder woorden. Rond 1600, toen de opera in Italië werd uitgevonden, schitterde Venetië met de werken van Giovanni Gabrieli in de basiliek van San Marco. Als een gedurfde samensmelting van Vlaamse en Italiaanse stijlen, vormde deze muziek een corpus van virtuoze stukken waarin stemmen wedijveren met cornetten en trombones, om een polyfonie van zeldzame schoonheid.

Lees verder →

Pierre-Laurent Aimard stelt op zijn nieuwe cd, 45! heerlijke dansen voor van Franz Schubert. Rustiek en vrolijk, laten deze fijne miniaturen de andere fascinerende zijde van Schuberts muzikale persoonlijkheid horen. Ondanks hun bedrieglijke eenvoud zijn ze alle lyrisch, pittoresk en charmant. Heel bijzonder.

Lees verder →

Mari Kodama, Momo Kodama, Karin Kei Nagano en Kent Nagano presenteren op deze unieke cd, samen met het Orchestre de la Suisse Romande, dubbel- en drievoudige pianoconcerti van Mozart en Poulenc. Dit uniek project benadrukt in de hoogste mate de hoogstaande muzikaliteit van deze bijzondere muzikale familie. Het delen van het podium op deze opname is een droom die uitkomt voor de familie. Karin Kei Nagano, de dochter van Kent Nagano, maakt hier daarenboven haar schitterend Pentatone-debuut.

Lees verder →

Het bijzonder suggestief programma van de cd “Expressionist Music”, verkent de uitgestrektheid van de menselijke emotie door middel van de liederen van Arnold Schönberg, die elk overeenkomen met zijn schilderijen. Het is een confrontatie met iriserende kleuren, rauwe emoties en diepe sensualiteit.

Lees verder →

Deze cd van Yuri Zhislin met muziek van Béla Bartόk is een viering van muzikale universaliteit. Dit programma, waarin Zhislin op zowel viool als altviool speelt, overstijgt nl. grenzen en weerspiegelt een niet aflatende toewijding aan het delen van muziek tussen culturen. Deze cd werd in juni 2021 opgenomen in de Mosfilm Studios in Moskou en legde een moment van artistieke eenheid vast.

Lees verder →

“Les Fêtes grecques et romaines”, de eerste opera van Colin de Blamont, was vanaf de première in 1723, een blijvend succes. En dit o.a. omdat de vorm van het ‘ballet’, waarin in elke ‘entrée’ (vergelijkbaar met een akte) een ander plot werd verteld, almaar populairder werd. In een synthese tussen de ‘noblesse’ van de tragédie-lyrique, gecreëerd door Lully en de meer speelse toon, met zijn gechoreografeerd amusement, van het opera-ballet, gecreëerd door Campra, bracht het libretto de bekendste feesten uit de antieke oudheid opnieuw tot leven. Niet te missen!

Lees verder →

De klarinetsonates markeerden het einde en misschien wel het hoogtepunt van Brahms’ kamermuziekproductie; hun zachtheid en tederheid gingen sierlijk samen met de schemering die deze stukken uitstraalden en onthulden een ontwapenende eenvoud die dicht in de buurt kwam van Mozart. Het hoorntrio daarentegen drukte nog de kracht en energie uit van een componist die begin dertig en op het hoogtepunt was van zijn artistieke krachten.

Lees verder →

De Florentijn, Jean-Baptiste Lully, eigenl. Giovanni Battista Lulli (1632-1687), die reeds vanaf zijn 13^de, in dienst was van Mademoiselle de Montpensier (la Grande Mademoiselle), componeerde tussen 1672 en 1687, 15 Tragédies-lyriques, de meeste op een libretto van Philippe Quinault. De eerste, “Les Folies d’Espagne” of “Air pour les hautbois”, componeerde hij nog samen met Marain Marais. Het onderwerp van de hier opgenomen tragedie, “Armide” uit 1686, werd ontleend aan Tasso’s “Gerusalemme liberata” uit 1581, en verklankte op meesterlijke wijze, de dramatische liefde van de tovenares Armide voor de ridder Renaud/Rinaldo. Lees verder →