‘Mijn muziek wordt misschien niet vaak uitgevoerd, maar wel over de hele wereld’, schreef de Italiaans-Amerikaanse componist Vittorio Rieti. Zijn orkestwerken werden gedirigeerd en bewonderd door beroemdheden als Rafael Kubelík, Leopold Stokowski en Arturo Toscanini, maar het was de piano die misschien wel Rieti’s eerste en belangrijkste muzikale liefde was. Giorgio Koukl is door The Art Music Lounge “één van de vijf of zes grootste levende pianisten van dit moment” genoemd. Hij wordt hier bijgestaan in de werken voor pianoduo door de prijswinnende pianiste, Virginia Rossetti.

Lees verder →

Het label BIS gaf 2 bijzondere SACD’s uit, gewijd aan de magnifieke orkestmuziek van de Italiaanse componist, Ottorino Respighi. Lees verder →

Ooit waren de opnames van Amerikaanse orkesten voor Vox door “Elite Recordings”, legendarisch. Deze cd uitgave is de New 192 kHz/24 bit high definition van de originele, analoge master tapes van “Elite” uit 1980.

Lees verder →

Erich Wolfgang Korngold (1897-957) uit Brünn/Brno in Moravië, componeerde zijn Pianotrio toen hij pas 12 jaar oud was. Het gedurfd maar toch lyrisch strijksextet met heel mooie thema’s en een verfijnde intimiteit, componeerde hij vijf jaar later, en er zouden nog 3 strijkkwartetten volgen. Lees verder →

De symfonische carrière van Sergei Rachmaninov kende een moeizame start met de première van zijn Eerste symfonie, nu erkend als een van de grote, Russische symfonische werken van het einde van de 19^de eeuw. Zowel zijn krachtige Eerste symfonie als zijn glorieus melodieuze Tweede, met zijn weelderig lyrisch Adagio als tweede beweging, worden achtervolgd door het Dies irae motief. Rachmaninov beschouwde zijn Derde symfonie naast de prachtig georkestreerde en virtuoze Symfonische Dansen, als een van zijn beste werken. De blijvende aantrekkingskracht van deze geniale muziek wordt hier nog extra versterkt door de werkelijk indrukwekkende interpretatie o.l.v. Leonard Slatkin.

Lees verder →

Haydns Stabat Mater, gecomponeerd in 1767, was zijn eerste religieuze compositie, nadat hij in dienst was getreden van Prins Esterházy in Eisenstadt. In tegenstelling tot bijna al zijn andere religieuze werken, circuleerde het al snel in talloze exemplaren en vestigde het werk, Haydns reputatie als de toonaangevende componist van zijn tijd. Door een tekst te toonzetten die de meest tragische gebeurtenis uit het leven van Christus weergaf, slaagde Haydn er nl. in een balans te vinden tussen dramatische pathos en expressie.

Lees verder →

Hiro Kurosaki, viool en Linda Nicholson, pianoforte, presenteren Beethovens complete sonates voor piano en viool op historische instrumenten. Hoewel de tien vioolsonates van Beethoven het definitief keerpunt markeerden van gelijke rechten voor de twee instrumenten, omschreef hij ze toch nog als “sonates voor piano en viool”.

Lees verder →

Antonín Dvořák verwierf internationale bekendheid met succesvolle en populaire werken in veel verschillende genres. Het symfonisch karakter en de prachtige melodische vindingrijkheid van zijn magistraal celloconcerto bv. maakten dit concerto tot een van zijn meest geliefde en vaak uitgevoerde werken. Het Rondo, op. 94 dankt zijn Slavisch karakter aan de populaire melodie waarop het is gebaseerd, terwijl het betoverend “Waldesruhe” en het ontroerend lied, “Laßt mich allein”, arrangementen zijn van Enrico Dindo. De 4 composities worden op deze cd uitgevoerd door de bekroonde cellist, Enrico Dindo, door Rostropovich geroemd om zijn buitengewone klank, ‘vloeiend als een schitterende, Italiaanse stem’.

Lees verder →

Claude Debussy markeerde het keerpunt tussen twee grote periodes in de muziekgeschiedenis, het romantisch erfgoed van de 19^de eeuw en de moderniteit van de 20^ste eeuw. Hij evolueerde weliswaar tot een zuiver, lineair modernisme, wat hem misschien wel tot de Mondriaan van de muziek maakte… Lees verder →