Begin 18de-eeuws Napels was een bloeiend centrum van geavanceerde instrumentale muziek, gekenmerkt door een buitengewone verscheidenheid aan genres en vormen. Op deze cd ontdekt u Napolitaanse concerti, een Sinfonia en Sonaten van Francesco Barbella (1692-ca.1732), Giovanni Battista Mele (1694?-na 1752), Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736), Domenico Sarri (1677-1749), Francesco Supriani (1678-1753) en Stefano Galeotti (ca.1723-ca.1790).
Lees verder
De Concerti van Cattaneo geven een mooi sonoor beeld van de rijkdom van de instrumentale muziek aan het Hof in het Dresden van rond 1756. Lees verder
Voor het achtste volume nodigt “Haydn2032” u uit met o.a. wel drie symfonieën van Haydn, voor een boeiende en kleurrijke muzikale reis langs de Balkanroute. Lees verder
“Die Ruinen von Athen” werd gecomponeerd om in 1812 de opening van het nieuw Duits theater in Pest te vieren. Opdrachtgever tot de bouw was Franz Joseph Karl, aartshertog van Oostenrijk. Gecomponeerd om het gelijknamig toneelstuk van August von Kotzebue te begeleiden, was de toneelmuziek substantieel genoeg om een soort Singspiel in één akte te zijn. Lees verder
Tussen 1791 en 1804 arrangeerde Joseph Haydn ongeveer 400 traditionele liederen voor uitgevers in Schotland en Engeland. Bijna alle nummers waren Schots en de meest voorkomende bezetting was voor stem- en pianotrio. Er zijn talloze opnames en uitvoeringen van die arrangementen, maar op deze cd biedt “The Poker Club Band” hun luisteraars iets heel anders. Lees verder
Met goede reden wijdt Valentina Nafornita (°1987) de helft van haar debuutalbum aan Mozart, de componist die de hoogste vocale eisen stelt vanwege de onvergelijkbare dramatische complexiteit en ingenieuze muzikale vindingrijkheid. Omdat ze sinds het najaar van 2011 haar eerste Papagena als nieuw ensemble-lid van de Weense Staatsopera zong, heeft ze consequent de grote vrouwelijke rollen van Mozart uitgevoerd, die zo veeleisend zijn in hun diversiteit. Lees verder
Sopraan Elsa Dreisig voegt aan haar succesvolle debuutalbum Miroir(s), die recent bekroond werd met een Edison award, een liedrecital toe in samenwerking met pianist Jonathan Ware. Op haar nieuwe cd “Morgen”, genoemd naar één van Richard Strauss’ meest geliefde liederen, verweeft ze diens muziek (waaronder de Vier letzte Lieder) met thematisch gelinkte liederen van Sergei Rachmaninov en Henri Duparc. Volgens Elsa Dreisig is “Morgen” een innerlijke reis doorheen de seizoenen van de ziel. Lees verder
Toen Ruby Hughes in 2015 het Clytemnestra van de Welse componist Rhian Samuel ontdekte, was het werk sinds de première zo’n 20 jaar niet meer uitgevoerd. Hughes beschrijft de partituur van 24 minuten als ‘door de zon verschroeid en weelderig’ evenals ‘intens visceral’, maar daarin hoorde ze ook echo’s en invloeden van Gustav Mahler en Alban Berg. Voor haar eerste album als soliste met orkest heeft ze daarom een programma bedacht dat de drie componisten samenbrengt, maar dat ook een breed scala aan emoties en stemmingen omvat. Lees verder
Riccardo Muti leidt het Chicago Symphony Orchestra, mannen van het Chicago Symphony Chorus en bassolist Alexey Tikhomirov in deze aangrijpende uitvoering van Shostakovich’s Symphony No. 13, Op. 113 (Babi Yar), live opgenomen in september 2018. Lees verder
Deze nieuwe BR-Klassik cd bevat de Live uitvoering van de balletmuziek ‘Carmen Suite’, gebaseerd op beroemde melodieën uit de gelijknamige opera van George Bizet, meesterlijk gearrangeerd door Rodion Schtschedrin, en het bekend symfonische gedicht “Pini di Roma” van Ottorino Respighi, gecomponeerd in 1924. Lees verder